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专辑简介
专辑简介：举杯，为迢遥人生路上的每一幅隽永风景。奏响，这一首铭刻着岁月光影，也凝结着生命华彩的进行曲。开启尘封的琴匣，以灵巧而有力的手掌，以宽厚温暖而涌动着激情的胸膛，唤醒那依然于清新质朴与丰繁盛美之间张弛流动的乐音，将多少昨日情怀，随这澎湃旋律，抑扬顿挫地歌唱。在沐浴着暖阳的古老街巷，在暮钟回响的广场。在雀鸟盘旋青草蔓生的白桦林间，在微风轻拂繁花盛开的山村野道，在湛蓝明净的天空下，在希望的田野上。在炮火纷飞硝烟弥漫的战场阵地中，在掌声雷动千万人合唱的麦场戏台上。依然保存完好的风箱随臂膀的摇摆纵情舞动，轻盈跳动的手指触碰键钮切换簧片激发醇厚如初的动人声响。一架古董手风琴，如同一位穿越时空而来的老朋友，曾陪伴渡过荏苒时光，共同历经漫长行旅，那已被风霜所刻印的面容，却依然闪耀着不曾磨灭的荣光。2017年，由瑞鸣音乐创始人叶云川制作，艺术家田家青总策划，携手中国手风琴艺术大师姜杰，追溯时光，重寻旧友。于大江南北辗转征选十余台状况良好，音质甚佳的中外古董名琴，并盛邀老中青三代手风琴演奏名家，在北京共赴音乐雅集，演绎最脍炙人口的欧亚音乐小品，以此展示我国手风琴演奏领域之顶级琴艺传承，谱写崭新辉煌的音乐传奇。亚洲同期录音大师李大康，采取世界上保真音质最好的数字音乐格式DSD，进行全程直录录音，从而完美还原现场听感，格莱美获奖录音师Adam先生精湛后期制作，忠实呈现古董名琴的华丽音色和演奏名家的精湛技艺。手风琴，这种1822年首创于德国柏林的自由簧乐器，经由两次世界大战，被俄罗斯人带到了中国。上世纪五十年代之后，它以明快激昂充满生命力的音色和绝佳的便携性，成为了火红色年代中当仁不让的乐器之王，并留存在数代人的音乐启蒙记忆中。本专辑录音过程中所使用的古董手风琴，皆由资深手工艺人于欧美亚大陆的各个角落精心制造，因此纵使历经沧桑岁月，也依然能够将意大利的优雅与奔放，法兰西的华美与浪漫，俄罗斯的深情与沉郁，美利坚的动感与活力，中国的蕴藉与激情，以惊艳琴声展现在人们面前，仿佛跟随掠过地平线的飞鸟，游历于五光十色的文化与风景之中。为获得最丰满动人的艺术表现力，制作人叶云川还在录音现场为各位演奏家梳理不同风格音乐气质美学，追寻乐曲内蕴与个人记忆相交汇激发出的真挚情感。在他的引导下，来自四川的青年演奏家贺倩，成功地将一曲《菲尔探戈》演绎得火热与柔情兼具。来自大连的中年民间演奏家王宝胜，以雄伟身姿鸣奏出一曲饱含着温暖情意与未泯童心的《小星星变奏曲》。一代手风琴领军人物姜杰，更是在录音过程中超越了特定时代遗留给个人的压抑，在一曲《江河水》的末尾爆发出了如排江倒海般的深厚情感。当已满82岁的老一辈演奏家任士荣，以一架生产于1979年的国产手风琴奏起他亲自改编的《铁道游击队随想曲》，那颤动的经典旋律与超越时代的真挚情感，令在场的录制成员无比动容。当名家、名琴与名曲倾情相逢，当时光、生命与梦想浓烈交融，将回忆的色彩渲染于旋律，将灵魂的光芒封存于乐韵。这一刻，逐风而行的天籁琴音，为纪念波澜壮阔的昨日，也为祝福光芒璀璨的明日，洋溢着永难忘怀的馥郁芬芳。艺术总监简介：姜杰 中央音乐学院手风琴考级专家委员会主任，北京姜杰钢琴琴城音乐舞蹈学校校长，中国键盘手风琴联盟名誉主席，原解放军军乐团演出队手风琴演奏家。在八十年代中期，我国著名手风琴老前辈杨文涛大师在姜杰创办的北京手风琴学校任校长三年多，在此期间姜杰在手风琴风箱运用方面得到杨文涛大师的悉心指导，学到了风箱弓感的运用真谛。姜杰演奏的《二泉映月》和《江河水》，风格独特，情感细腻，并富有神韵。一九九三年始，在国家文化部和中央音乐学院的主办下，姜杰作为组委会主席，先后举办了十一届中国国际手风琴艺术节和国际比赛，为中国手风琴走向世界做出显著贡献，并在一九九三年第一届中国国际手风琴艺术节和一九九八年第五届中国国际手风琴艺术节中担任指挥，发起并举办了千人手风琴大合奏。多年来姜杰编著的集文字、乐谱、录音、录像四位一体的手风琴教程，累计发行达百万套，至今仍被广泛使用。他创办的姜杰城音乐舞蹈学校曾荣获国家文化部颁发的全国少年儿童文化工作先进集体称号，三万师生在校，堪称音乐教育航母。录音师简介: 李大康 中国传媒大学音乐与录音学院教授、壹级录音师、中国录音师协会理事。青少年时期学过琴、插过队、当过兵。1976年从部队复员到中国唱片社，从事录音工作。后又在北京广播学院录音艺术专业进修，是国内最早从事立体声及环绕声的录音师之壹，曾任中国唱片总公司录音技术部主任。2003年调入北京广播学院，担任教学与科研工作。从事录音工作三十多年，以认真负责、严谨细致的工作作风和全面扎实的录音技术，以及丰富的录音实践经验著称，与众多艺术团体及艺术家合作，录制了上千个节目，并形成了自然、纯朴、细腻的音响风格。主要获奖作品有《清明上河图》获亚广联 “放送基金大奖”；《台湾幻想曲》获法国“戛纳”唱片展大奖；其它有影响的作品有李谷一、彭丽媛等歌唱家和马思聪、李焕之等新老一辈作曲家的专辑。曾多次录制文化部春晚等国家级大型文艺演出。制作人简介：叶云川 音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求质量，积极进取，注重作品文化性艺术性，在行业中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。制作成员：出品/监制：丁磊 叶云川 制作人：叶云川策划：田家青艺术总监：姜杰录音：李大康录音助理：谭淞 续乐逸中文文案：赵子涵英文文案：安仁良录音花絮摄影：小叶平面设计：张洪科后期制作： Adam Kagan（U.S.A) 监听设备使用：OPPO影音产品105D 蓝光播放器Sonica Wi-Fi音箱PM-2 平面振膜耳机出品：瑞鸣音乐马驴肏亚洲女人的小B
专辑简介：雷斯庇基的《罗马三部曲》确实是他的代表作。不过，雷斯皮基的作品还有很多，绝对值得一探究竟。现在，他的作品中最引人注目的特质之一是他作为管弦乐演奏家的技巧，但即使在他的管弦乐之外，也有相当多的作品值得欣赏和品味，而这张唱片中的室内乐作品对于任何对晚期浪漫主义或后浪漫主义音乐略有兴趣的人来说都是非常值得推荐的。所有作品都创作于二十世纪头十年，所有作品都充满了好的构思、动听的主题、美妙的瞬间和丰富的想象力，所有这些都被一位显然知道如何有效发展素材的人发挥到了极致。演出绝对是一流的。玛西娅·克雷福德（Marcia Crayford）和戴安娜·安巴希（Diana Ambache）对小提琴曲的演绎尤其令人印象深刻，而弦乐四重奏则质感优美，色彩、活力和气势连贯而令人信服。同样，人们对钢琴五重奏的要求也很高，如果说它比四重奏稍弱一些，那肯定不是演奏者的错。良好、温暖的音质让人感到非常愉悦和充实。热忱推荐。演出绝对是一流的。玛西娅·克雷福德（Marcia Crayford）和戴安娜·安巴希（Diana Ambache）对小提琴曲的演绎尤其令人印象深刻，而弦乐四重奏则质感优美，色彩、活力和气势连贯而令人信服。同样，人们对钢琴五重奏的要求也很高，如果说它比四重奏稍弱一些，那肯定不是演奏者的错。良好、温暖的音质让人感到非常愉悦和充实。热忱推荐！——G.D.艺术家简介：戴安娜·安巴希（Diana Ambache）出生于1948年，5岁开始弹钢琴，很快就发现与他人合作是她最大的音乐乐趣。她在谢菲尔德大学演奏了她的第一首莫扎特钢琴协奏曲，并于1984年成立了 Ambache 室内乐团，演奏更多的莫扎特协奏曲。她管理乐团长达24年之久，演奏了莫扎特的大部分协奏曲，并录制了其中8首，此外还演奏了大量莫扎特的室内乐作品。在寻找其他协奏曲的过程中，她于1985年偶然发现了杰曼·泰勒菲尔（Germaine Tailleferre）不为人知的钢琴协奏曲；她还一直在研究、演奏、录制和宣传女性音乐。在几十年的探索和演奏中，她创建了一个个人网站并在其中分享她的发现，并鼓励其他人了解这些音乐。她还在 BBC 广播电台和 Classic fm 广播节目中讲述这些先驱女性的故事。其他宣传活动还包括举办约40场首演、录制8张新的专辑以及制作大量有关作曲家的广播节目。凭借这些活动，她入围了2002年欧洲女性成就奖的候选名单。她与双簧管演奏家杰里米·波尔米（Jeremy Polmear）一起进行国际巡回演出，足迹遍布五大洲30多个国家。他们与比利·惠特罗（Billy Whitelaw）、珍妮·阿加特（Jenny Agutter）和珍妮特·苏兹曼（Janet Suzman）等演员合作，演出了多场文字与音乐节目。他们还为伦敦商学院、伦敦大学商学院和多家企业举办过创意讲习班。其他工作还包括在萨尔茨堡、库赫莫、特拉西梅诺和艾森斯塔特的欧洲文化节上担任专业讲师和导游。2011年，她接受了英语外语教师培训，曾在印度、秘鲁和老挝任教。她创作的一些作品已由希尔德加德出版社（Hildegard Publishing）和六月艾默生音乐公司（June Emerson Music）发行。
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